JOCELYN PICKS

What album would you rescue first from a burning house? Jeff Buckley's Grace. I greatly admire his countertenor voice and rendition of three songs: "Lilac Wine," "Hallelujah" by Leonard Cohen, and my favorite carol, the "Corpus Christi Carol."
What song is better than coffee for helping you wake up? "Keep Young and Beautiful" by Annie Lennox. It's very cheery--a good sing-along song with lyrics such as "If you're wise / Exercise all the fat off!"
What song makes you swoon? Jeff Buckley's "Lilac Wine." His rendition of this song is one of the most moving.
What CD or song has taken you to the heights of ecstasy? Vier Letzte Lieder (Four Last Songs) by Richard Strauss, sung by Jessye Norman.
What song do you play when you're feeling sorry for yourself? Jacques Brel's "Ne Me Quitte Pas" or Marlene Dietrich's version in German, which is even sadder.
What CD would you play to get people to dance at your party? Anything by Fats Waller. I like to Charleston.

What's your favorite chill-out CD? The Lark Ascending by Vaughan Williams. A violin sounding like a bird soaring that reminds me of the English countryside. I like the word "lark."
What song would you play to attract butterflies? "Gymnopédie No. 1" by Erik Satie, a half-French, half-Scottish composer. Fellini-esque!
What song would you play to drive bugs away? Anything by the German contemporary composer Stockhausen. Electronic beeps and bleeps.
What book has most influenced your adult life? Antoine de Saint-Exupéry's The Little Prince and Chogyam Trungpa's The Myth of Freedom.
What's the most romantic book you've ever read? Letters to a Young Poet by Rainer Maria Rilke.
What's the best breakup song? "Nothing Compares 2 U" by Sinead O'Connor.
What's your favorite road-trip album? Ennio Morricone's soundtrack Once upon a Time in the West, though it changes according to the place.
What CD gives you the best out-of-body experience? Gustav Mahler's "Adagietto" from his Symphony No. 5, used for the Death in Venice soundtrack.

SELBSTBILDNIS FÜSSLI

Horst Janssen

STONECUTTER

This adaptation of a Chinese folktale begins with a man's dissatisfaction with his life. Weary of being a stonecutter, he becomes many things in his quest for authority, each time finding that greater power lies elsewhere. Rooted in Taoist principles, Stonecutter is a story about the nature of power and the value of accepting who you are. Originally published in a limited, fine art edition and long out of print, this is one of Jon J Muth's most heartfelt and exquisite works, and a book he entrusted to Feiwel and Friends to reach a wide new audience.

LUX VIVENS

In the fall of 1996, Jocelyn Montgomery and co-producer Heidrun Reshoeft took a trip along the Rhine river valley to explore the historical sites of Hildegard von Bingen's life: Disibodenberg, the convent Hildegard entered at the age of eight; Eibingen, the second convent she founded, where today nuns still live and work in the monastic daily routine of Hildegard's time; Rupertsberg in Bingen, where in her late 40's Hildegard founded her own convent, and lived and worked until her death in 1179. It is at the monastery after a performance of Hildegard's songs by Jocelyn that the idea of producing an album of Hildegard's music from a unique, modern perspective takes shape.

In 1998, David Lynch completed work on a new album by Jocelyn Montgomery. The album is based on 12th century verses by Hildegard von Bingen. The album was released in the US on August 25, 1998.

ROSA, 1996

1996 óleo/tabla 30 x 30 cm

EL HOMBRE UNIVERSAL

Fol. 9, Liber Divinorum Operum I, 2.

Hildegarda de Bingen

O PASTOR ANIMARUM

"O Pastor Animarum" antiphon chant by Hildegard von Bingen (1098~1179), a visionary abbess, composer, and mystic of the 12th century. Performed by Bora Yoon and Ben Frost (organ / churchbells) at the Church of the Ascension, NYC. ( (( PHONATION )) ) record release, November 20th, 2008.

Original costume design by Ruth Pongstaphone & Josh Schwartz of 2017.

O Pastor animarum,
et o prima vox,
perquam omnes creati sumus,
nunc tibi,
tibi placeat,
ut degneris nos liberare
de miseriis et languoribus nostris.

O Shepherd of souls
and o first voice
through whom all creation was summoned,
now to you,
to you may it give pleasure and dignity
to liberate us
from our miseries and languishing.

www.borayoon.com
www.ethermachines.com

SONS NOUVEAUX

Bora Yoon is a multi-instrumentalist, composer and performer, who creates architectural soundscapes from everyday found objects, chamber instruments and digital devices. Yoon—who’s been featured on the front page of The Wall Street Journal for her musical innovations—explores where sound connects to the subliminal through the timbres of the human voice, viola, water, Tibetan singing bowls, radios, cell phones, metronomes, music boxes, glockenspiel, guitar, found sounds, custom-built instruments, electronics, and antiquated audio technology. Using a sound designer’s approach to performance composition that is steered by a penchant for a song, she can ably tune to sizzling bacon fat and harmonize to the whir of a G5, creating music that plays with sensory associations and spatial idiosyncrasies, with much spontaneity and little regard to the classifying genres of instrumentation.

SOMBRA DE OJOS VERDES

2007-2009 óleo/lienzo 162 x 195 cm

INSTALLATION

Society of Illustrators

AL CUMPLIR MIS 36 AÑOS

Por Lord Byron:

¡Calma, corazón, ten calma!
¿A qué lates, si no abates
ya ni alegras a otra alma?
¿A qué lates?

Mi vida, verde parral,
dio ya su fruto y su flor,
amarillea, otoñal,
sin amor.

Más no pongamos mal ceño!
¡No pensemos, no pensemos!
Démonos al alto empeño
que tenemos.

Mira: Armas, banderas, campo
de batalla, y la victoria,
y Grecia. ¿No vale un lampo
de esta gloria?

¡Despierta! A Hélade no toques,
Ya Hélade despierta está.
Invócate a ti. No invoques
más allá

Viejo volcán enfriado
es mi llama; al firmamento
alza su ardor apagado.
¡Ah momento!

Temor y esperanza mueren.
Dolor y placer huyeron.
Ni me curan ni me hieren.
No son. Fueron.

¿A qué vivir, correr suerte,
si la juventud tu sien
ya no adorna? He aquí tu
muerte.

Y está bien.
Tras tanta palabra dicha,
el silencio. Es lo mejor.
En el silencio ¿no hay dicha?
y hay valor.

Lo que tantos han hallado
buscar ahora para ti:
una tumba de soldado.
Y hela aquí.

Todo cansa todo pasa.
Una mirada hacia atrás,
y marchémonos a casa.
Allí hay paz.

Versión de Enrique Álvarez Bonilla

EL BESO

(destruido) 2002 acrílico y óleo/lienzo 100 x 81 cm

MATERIA MAYA

"What is mind? No matter; what is matter? Never mind. Qué es la mente? No importa (no es materia). Qué es la materia? No importa (nunca es mente)."

Antonio Maya / Ignacio Ruiz Quintano

STANDING STILL

1997-2008 mixta/papel 25 x 20 cm

10 NEUROTICS

www.blacktapeforabluegirl.com

LIFE AFTER BLACK

"I do them for me… but they are for you too. Always have been. It’s the illustrator in me.

Trying to communicate…

Years of working for (every body) and wired to figure out what’s going on? in a particular situation… Subtle things, contradictory things. Multiple layers of meaning…

Couldn’t make sense of a lot of things (I report that).

Put it all down so we can look at it. See any thing you recognize?

Hey, it’s the old ‘life examined’ motif, isn’t it, Socrates?

The Society of Illustrators has given me the chance to share my journals with you.

Please come and check them out.

They’ve been seen by a lot of people in my travels, but never like this. It’s almost ALL of them. 100 Journals. And yeah, for and from me… for you."

June 10- July 31, 2009

The Society of Illustrators

128 East 63rd Street

New York, NY 10065

AUTOGRAFO

EL CHICO CON CUERNOS

El nombre de Al Columbia puede resultar desconocido para la mayoría de los lectores españoles, pero sin duda es uno de los autores que con menos trabajo publicado, más cometarios, especulaciones e intriga han despertado en el mundo de los cómics. Todo comenzó con Alan Moore, Bill Sienkiewicz, y su inacabada serie Big Numbers. Sienkiewicz se desvinculó del proyecto cuando Tundra rechazó sus páginas para el tercer número, y se decidió que el encargado de continuar en el apartado gráfico de la serie sería Al Columbia, a la sazón ayudante de Sienkiewicz, que estaba saturado de proyectos y de problemas personales. Según la leyenda, Columbia dibujó el cuarto número de la serie y después, inexplicablemente, timó 20.000 dólares a Kevin Eastman (editor de Tundra), destruyó su propio trabajo y desapareció de la circulación durante prácticamente dos años. En 1994 publicó con Fantagraphics The Biologic Show, y a partir de 1995 volvió a poder verse su trabajo en distintas antologias como Zero Zero y Blab. En Junio de 2000 escribía en la página de comentarios de The Comics Journal, recordando la época en la que produjo las citadas páginas para después destruirlas:

“Lo recuerdo como algo muy divertido, en realidad. Pude follarme a un montón de chicas, gastar dinero y ser conducido alrededor de Londres en una limusina blanca Rolls-Royce (¡dos veces!). Estos son sólo unos de los pocos lujosos beneficios dispensados por Kevin Eastman, gracias a su crédito y amabilidad. Es cierto que Kevin tiene un gran corazón -sin sarcasmos.”

“Supongo que en último término debo disculparme públicamente ante él por retener y finalmente destruir el trabajo que él me pagó por hacer. Cierto, él nunca los compró “en propiedad”, y legalmente no tenía derecho a reclamarlo, pero aun así… éticamente hablando, debí habérselo entregado para que lo usase a su antojo, de acuerdo con nuestro contrato. (…). A riesgo de arruinar todo el misterio alrededor del suceso, contaré como recuerdo que sucedieron las cosas… tan breve y claramente como sea posible. Me pagaron 9.200 dólares para completar el número cuatro de Big Numbers. Muchas veces Paul Jenkins era lo suficientemente bueno como para pagarme cada vez que le visitaba, sin ni siquiera ver las páginas. Realmente llegué a apreciar a Paul tras un tiempo. Me sentía mal por toda la responsabilidad y presión que recaía sobre él. Recuerdo que a menudo estaba sudando y los ojos se le salían de las órbitas como si fuera un dibujo animado. Tenía muchas cosas sobre sus espaldas. Era un tipo que trabajaba duro. En realidad, lo constantes esfuerzos de parte de Paul son para aplaudirle.”

“Sin embargo, mi opinión de que Paul puede ser una serpiente en la hierba está fuera de lugar y no tiene que ver con lo que pasó. En realidad me trató como a un hermano pequeño. Era un adorable tipo inglés.”

“Vale, no se lo digáis a nadie, pero para ser sinceros, ni siquiera terminé el número -pero igualmente fui pagado por él. La razón por la que destruí las páginas fue porque no podría haber admitido que sólo había completado como la mitad del número cuando me despedí, a pesar de haber cobrado todos esos cheques. Amaba el dinero de Kevin, de vedad que sí.”

“Ya veis, nunca tuve intención de permanecer en el proyecto, simplemente me mantuve involucrado en él para ganar (a través del dinero de Eastman) cierta prominencia, en cuyo momento lo dejé de la manera que todos hemos oído. De esta manera, sin pruebas visibles del trabajo, siempre brillaría como una obra maestra en las mentes e imaginación de la gente. Sería vilipendiado por algunos y convertido en una especie de héroe por otros que que entienden o simpatizan con la “integridad artística” y toda esa mierda punk rock”

“Sí, soy un chico con cuernos. No hay una sola cosa que diga o haga que no esté pensada para obtener un resultado específico. Todos y cada uno de los rumores sobre mí fueron generados y manufacturados por mí y nadie más que yo. Por favor, permitid que me presente…”

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UNIVERSO GRAN

El pintor santanderino Enrique Gran será objeto de un año conmemorativo durante 2009, con motivo del décimo aniversario de su fallecimiento a la edad de 70 años en su domicilio de Madrid. Los organizadores han programado una serie de actos y encuentros como parte de un proyecto coordinado por la sobrina del pintor, Begoña Merino Gran, y patrocinado por el Gobierno de Cantabria, Ayuntamiento de Santander, Ayuntamiento de Cádiz, Ateneo de Santander, Festival Internacional de Santander, Universidad Internacional Menéndez Pelayo, con la colaboración de la Autoridad Portuaria y del Museo de Bellas Artes de la capital cántabra, gracias a los cuales la dimensión de este homenaje hará que sin duda sea una referencia en la agenda cultural de este año.

"Mis cuadros describen, pienso, estados anímicos, y esta naturaleza nos habla en silencio lo mismo que un humano "habla" dormido o estando bien muerto. Mirándolos he podido sentir el tiempo bonancible y también he llegado al convencimiento de que nos muestran el drama de las cosas sin alma, formas y fenómenos de una naturaleza que aún no tiene nombre. En algunos cuadros he identifiacado la energía fundiéndose en estallido sordo con otro elementos. Y en cuanto a esos individuos que suelo pintar, son inquilinos de su propia atmósfera, y los tipos más distorsionados humanoides que "siendo y no siendo", generan su luz y su sombra".