28.5.10
27.5.10
19.5.10
PEREGRINATIO
caminante
2002 monotipo/papel 40 x 30 cm
PEREGRINATIO:
POR EL CAMINO DE LA LUZ
PEREGRINATIO:
POR EL CAMINO DE LA LUZ
SALAS KUTXA BOULEVARD
SAN SEBASTIAN
Del 20 de mayo al 6 de junio de 2010
Todos los días:
11:30 - 13:30 / 17:00 - 21:00
VISITAS GUIADAS
Los días 22, 23, 29, 30 de mayo y el 5 y 6 de junio
a las 19:30 en euskera y castellano.
ENTRADA LIBRE
FOTOGRAFIA:
Juan Ramón Llavori
PINTURA:
Eduardo Alvarado
Vicente Ameztoy
Juan Carlos Cardesin
Gustavo Díaz Sosa
Jose Luis Fariñas
Alberto Letamendi
Fabier Felipe Mesa
Victoria Montolivo
Ander Ormazuri
Jose Mª Ortiz Estevez
ESCULTURA:
Jose Ramon Anda
Anónimo
Miguel Etxeberria
Koldobika Jauregi
Victor Konnov y Aitor Eguibar
Josu Meabebasterrechea
Cesar Orrico
Yuri Romero Peñalver
12.5.10
LAST THINGS LAST
Vincent Van Gogh
skull with burning cigarette, 1885/86
skull with burning cigarette, 1885/86
Van Gogh el pintor, genio, iluminado, zafio, colorista, loco, amigo, hipersensible, hombre, artista, enfermo, santo, lector, estudiante, visionario, primero, filósofo, arrendado, sureño, romántico, soltero, amante, indigente, oriental, rebelde, moroso, primitivo, copista, fumador, ciego, jeta, superdotado, empleado, cristiano, putero, vanguardista, viajero, poeta, sordo, deudor, novio, realista, religioso, holandés, niño, espectador, solitario, hermano, traidor, nocturno, gourmet, marginado, pretendiente, fracasado, bueno, impresionista, alcohólico, hippie, pelirrojo, rebelde, caminante, pobre, ilustrado, japonés, raro, siniestro, malo, monje, último, inspirado, ejemplo, superventas, francés, gorrón, misógino, puntillista, hijo, dibujante, asceta, escritor, místico, viejo, dependiente, único, suicida... tópico.
*
Van Gogh se creía más listo que los demás... o se hacía el tonto... o el sordo.
*
Van Gogh no se quería manchar las manos.
*
Van Gogh se quería ir de rositas.
*
Van Gogh pagó todas las facturas juntas.
RE: BOB
I've been referencing Bob Dylan's lyrics in my journal for many years. They are words that I have been living by for most of my life. I've often taken liberties with them, finding in them a lens through which to make sense of my personal life as well as life in general. Dylan is an oracle, for me and many others.
These works are a sharing and a tribute, offered with profound respect.
~ Barron Storey, San Francisco, 2010
LUMBRE
autorretrato (fuego)
2005 fotografía digital
.
"Nadie podrá siquiera salvarme un poco de esta endiablada forma de pensarte, de traerte siempre a través de los recuerdos. Así, detenidos, acalorados, afiebrados, llenos de matices iguales a la paleta de un pintor. Me observo a través de algún cristal que pasa sin detenerse y no se cuánto de mi es tan ideal como corpóreo. Sueño mundos no tan hostiles, me venzo con canciones que hablan de amores, sublimo las entrañas y la extrañeza. Me hundo mientras me descalzo, me acaricio mientras te busco. Hay albores que recrudecen los duelos, pero te encuentro en cada anochecer en que me recitás estas y otras tantas palabras en derredor de lo inmaterial. No hay lugares sin formas preconcebidas y sin las luces de tu mirada. Te bautizo felino de otros tiempos que me trajo el viento para ronronear en mi afiebrada conciencia. No declino los derechos de que seas lo que sos, ni de que yo pueda reparar lo que aún duele en mi corazón. Miro mis pies y observo las raíces del tiempo, del incisivo lapso que me recrea, que te recrea, que nos volatiliza hacia alguna creación que traspase los lienzos de la mortalidad, como cuando creo mirar los ojos que no pueden apañar tu languidez."
.
.
11.5.10
10.5.10
EL GRAN SILENCIO
2010 óleo/lienzo 38 x 54 cm
Antes de ayer, -cuando era incapaz de distinguir entre sueño y apariencia- un momento podía ser una eternidad... dibujaba con la ilusión de que algún día lo deseado se tornase real; la inspiración estaba en el silencio.
Ayer, los sueños se debatían con las expectativas al ritmo de los sentimientos y dibujaba a su servicio; ruido vs silencio.
Hoy, los sueños y lo físico intercambian vertiginosamente los papeles sobre los que continuo dibujando; siempre el silencio.
7.5.10
6 PINTURAS 6
2010 óleo/tabla 18 x 18 cm
6 PINTURAS 6
Librería El Tragaluz
San Juan, 27
Logroño
941244336
inauguración 7 de mayo 19:00 h
4.5.10
"EXPERIMENTO LUEGO EXISTO"!
la diosa (exvoto)
2010 óleo/cartón 35 x 25 cm
2010 óleo/cartón 35 x 25 cm
Por Angélica Rayes
El Arte no nos exime de la muerte, del sufrimiento, pero nos permite Gritar eso incómodo, Llorar eso incómodo, Cantar eso incómodo. Entonces, ante lo que es imposible de ser controlado: solo el Grito, el Canto, el Aullido!
Y el Arte trabaja en este dominio inmanente, permitiendo la elaboración aquí y ahora de este encuentro.
El discurso no fugaz de la inestabilidad afectiva que nos caracteriza.
De la tempestad de afectos, de imágenes, de sensaciones que nos caracteriza a cada uno de nosotros.
El caos constitutivo que es: voy a nacer, voy a morir, y todo lo que puede acontecer en cualquier momento. Esta inestabilidad de la vida no puede estar alejada del lenguaje.
Una prepotencia y arrogancia subjetiva en relación al mundo ha conducido la vivencia del pensamiento y la palabra de forma racional, lógica, causal.
Y esto nos apartó del Lenguaje Intenso, que es el Lenguaje Artístico.
Nuestro pensamiento se organiza de la misma manera que el cuerpo se organiza:
"Experimento, luego existo!"
No estamos sintiendo, y no estamos sintiendo lo mismo!
Pero hay espacios para sentir.
Hay posibilidades de experimentación.
El gran encantamiento de esta época, es exactamente el estar en el medio de todo este choque: El encuentro del pensamiento Cartesiano debatiéndose con el pensamiento Mítico.
Este choque nos permite experimentar nuestros límites.
Históricamente el Arte se somete al pensamiento: El Arte como cuestión de broma y el pensamiento como cuestión seria, el que busca la verdad.
Acontece que la verdad es una mentira, una ilusión a la que no le gustaba su origen, ocultaba su origen, su nacimiento impuro, sentía vergüenza.
Entonces, el Arte es más "verdadero" quela Ciencia porque el Arte "miente". Miente, pero asume que miente.
Verdad es Estabilidad, Constancia, Identidad.
Creíamos salir de un dolor existencial, que nos movía parala Arte , para la Vida !
Porque si vamos a morir, por lo menos, la vida tiene que ser interesante.
Estímulos externos nos afectan a cada momento. Provocan reacciones que nos movilizan, pasiones que nos desequilibran, compuestos por una colección caótica de afectos y buscamos todo el tiempo entenderlos y expresarlos.
Pero hay otras maneras de lidiar con los excesos como es creando espacios que son limites, que tienen como función organizarlos y, por encima de todo, vivirlos.
El campo de la expresión es el campo de la acción.
Todo lo que yo experimento de alguna manera ganará forma. Así de la misma manera que yo afecto, estoy también siendo afectado.
Entonces lo que nuestro pensamiento racional hace creando tantos conceptos, excluyendo los movimientos es impedirnos los afectos, y eso nos impide la manifestación, la creación, la expansión y, más que todo, nuestra forma de pensar coloca el sujeto en el centro.
La concepción Cartesiana: Pienso luego existo...
Entonces yo no existo porque yo siento, veo, me manifiesto, cambio, sufro???
De esa manera el pensamiento pasa a sustituir ala Vida !
La Vida necesariamente se expresa. Si ella es excitación, y la excitación son esos dos movimientos: Contracción y Expansión, entonces la Vida siempre gana una forma de expresión y, siempre hay una forma de expresión que es la del afecto.
En la contracción excesiva, creamos deformaciones y solo destruyéndolas podremos volver a "sentir". Y el otro extremo es perdernos en la expansión. Si no creamos limites, no logramos construir forma, y así nos disipamos, nos mezclamos con el ambiente, hasta el punto en el que ya no nos reconocemos más.
Más que educar el pensamiento tenemos que educar los sentidos.
Yla Arte nos lleva a la superación!
Cuando producimos Arte nos situamos encima de nuestra propia cabeza, de nuestros sentimientos, de nuestro corazón.
El Arte envuelve un grado de pérdida de si mismo y, abre otra posibilidad.
Y eso nos hace desviar la mirada de nosotros mismos y nos permite mirar otras cosas...
Y el Arte trabaja en este dominio inmanente, permitiendo la elaboración aquí y ahora de este encuentro.
El discurso no fugaz de la inestabilidad afectiva que nos caracteriza.
De la tempestad de afectos, de imágenes, de sensaciones que nos caracteriza a cada uno de nosotros.
El caos constitutivo que es: voy a nacer, voy a morir, y todo lo que puede acontecer en cualquier momento. Esta inestabilidad de la vida no puede estar alejada del lenguaje.
Una prepotencia y arrogancia subjetiva en relación al mundo ha conducido la vivencia del pensamiento y la palabra de forma racional, lógica, causal.
Y esto nos apartó del Lenguaje Intenso, que es el Lenguaje Artístico.
Nuestro pensamiento se organiza de la misma manera que el cuerpo se organiza:
"Experimento, luego existo!"
No estamos sintiendo, y no estamos sintiendo lo mismo!
Pero hay espacios para sentir.
Hay posibilidades de experimentación.
El gran encantamiento de esta época, es exactamente el estar en el medio de todo este choque: El encuentro del pensamiento Cartesiano debatiéndose con el pensamiento Mítico.
Este choque nos permite experimentar nuestros límites.
Históricamente el Arte se somete al pensamiento: El Arte como cuestión de broma y el pensamiento como cuestión seria, el que busca la verdad.
Acontece que la verdad es una mentira, una ilusión a la que no le gustaba su origen, ocultaba su origen, su nacimiento impuro, sentía vergüenza.
Entonces, el Arte es más "verdadero" que
Verdad es Estabilidad, Constancia, Identidad.
Creíamos salir de un dolor existencial, que nos movía para
Porque si vamos a morir, por lo menos, la vida tiene que ser interesante.
Estímulos externos nos afectan a cada momento. Provocan reacciones que nos movilizan, pasiones que nos desequilibran, compuestos por una colección caótica de afectos y buscamos todo el tiempo entenderlos y expresarlos.
Pero hay otras maneras de lidiar con los excesos como es creando espacios que son limites, que tienen como función organizarlos y, por encima de todo, vivirlos.
El campo de la expresión es el campo de la acción.
Todo lo que yo experimento de alguna manera ganará forma. Así de la misma manera que yo afecto, estoy también siendo afectado.
Entonces lo que nuestro pensamiento racional hace creando tantos conceptos, excluyendo los movimientos es impedirnos los afectos, y eso nos impide la manifestación, la creación, la expansión y, más que todo, nuestra forma de pensar coloca el sujeto en el centro.
La concepción Cartesiana: Pienso luego existo...
Entonces yo no existo porque yo siento, veo, me manifiesto, cambio, sufro???
De esa manera el pensamiento pasa a sustituir a
En la contracción excesiva, creamos deformaciones y solo destruyéndolas podremos volver a "sentir". Y el otro extremo es perdernos en la expansión. Si no creamos limites, no logramos construir forma, y así nos disipamos, nos mezclamos con el ambiente, hasta el punto en el que ya no nos reconocemos más.
Más que educar el pensamiento tenemos que educar los sentidos.
Y
Cuando producimos Arte nos situamos encima de nuestra propia cabeza, de nuestros sentimientos, de nuestro corazón.
El Arte envuelve un grado de pérdida de si mismo y, abre otra posibilidad.
Y eso nos hace desviar la mirada de nosotros mismos y nos permite mirar otras cosas...
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