¿Qué representa dibujar hoy en día?Alguien definió la pintura como el arte de tomar decisiones: el dibujo implica esta responsabilidad en la toma de decisiones pero elevado a la enésima potencia. Por eso, dibujar lo que se dice dibujar, se dibuja tan poco. El dibujo hace visible lo invisible, y a pesar de que pueda inquietar o interrogar, el resultado no admite mentiras. Aún más, en un mundo que se pretende relativo la verdad que evidencia el dibujo molesta.
Tuve un maestro, gran pintor, que dibujaba cuando estaba triste y pintaba cuando se sobreponía a ese estado.Sin ánimo de resultar provocador o pedante, diré que yo pretendo, utilizando el dibujo como herramienta, alcanzar un estado que supere este tipo de categorías sentimentales.
¿El dibujo, a lo largo de tu obra, es una actividad autónoma de la pintura, o aún le rinde servidumbre?Entiendo el dibujo como actividad intelectual, frente a la pintura como actividad emocional. Y pienso que estas dos actividades cerebrales se expresan en mi obra en la misma medida en que se expresan en mi persona.Creo que hay que dibujar mucho, y en comparación pintar menos, o poco. Y que, tal y como aconseja la tradición, antes de abordar la obra "definitiva", es beneficioso haber estudiado el tema mediante el dibujo. Los dibujos no tienen vocación de exhibición; las pinturas si.
Valéry decía: “no sé de arte alguno que pueda comprometer más inteligencia que el dibujo”. Dada su economía, la del dibujo me refiero ¿crees posible que el dibujo sea la actividad artística más conceptual que existe?Puede ser, aunque pienso que del dibujar lo más interesante es, sobre todo, el acto de dibujar.
Gerhard Richter dice que cuando pinta nunca sabe donde van a terminar sus cuadros ¿Y un dibujo? ¿Es posible predecir el nacimiento de un dibujo, su planeamiento? o es el dibujo es, en sí mismo, sólo eso, dibujo.Así es, aquí podría encontrarse la clave de mi quehacer artístico. Yo reviso, retoco, retomo, recorto, fotocopio, hago versiones y sobre todo destruyo mis dibujos. Después de haberlo intentado durante años, cientos de veces, con libros y cuadernos de dibujo de forma lógica, es decir, empezando a dibujar en la primera hoja y continuar dibujando hasta la última, siempre acabo arrancando ¡casi todas las hojas! Conservo, si acaso, una mínima parte, que en el futuro revisaré y en parte destruiré. He renunciado, como queda claro, a pensar en los dibujos como algo sobre lo que pueda desde un principio decidir o ejercer el más mínimo control. Con el tiempo, y creo que esta es mi principal labor, voy logrando reunir un conjunto de dibujos que conforman una herramienta con la que comprender el mundo.
Tus dibujos aluden obsesivamente al cuerpo (vivo o muerto) y con ello, tengo la impresión, rastreas al ser humano con mirada poliédrica, en busca de su sentido y no tanto de sus valores estéticos.
Me reconozco un individuo complicado, que tiene una relación complicada consigo mismo, y con los demás. Trato de entender mi vida y el mundo ejecutando de forma inquebrantable mi actividad. Definitivamente el tema de mi obra es el ser humano pero, paradójicamente, lo que tiene de humano no me resulta fácil de encontrar y, en cambio, descubro vestigios de esta humanidad en situaciones, ideas, motivos o acciones que no tienen mucho que ver con el ideario y la forma de vivir del hombre contemporáneo.
¿Continúa siendo el dibujo la mejor forma de aprehender la naturaleza, tal y como creía Rousseau, -tú que la has dibujado en todas sus formas-, o es el dibujo una actividad inherente al ser humano, independientemente de lo que se dibuje?El dibujo es un método de conocimiento, quizás el mejor. Deja que te cuente algo que está relacionado íntimamente, pienso, con dibujar. A mí me encanta barrer. La actividad que más me gusta del quehacer doméstico es barrer. Barro el suelo con mucha tenacidad y en general me enriquece de igual forma cualquier otra actividad donde esté implicado el recorrer, definir o reconocer, como por ejemplo, fregar un objeto, pensar un camino alternativo o esforzarme, cuando hablo, para expresarme con rigor.
Qué opinión te merece el dibujo contemporáneo y qué artista destacarías.
El aspecto que valoro de forma mas positiva es el impacto de lo multicultural. Desde hace siglos, propiciado por los progresivos avances, a los hombres nos es posible aprender más, y más rápido, descubriendo o recuperando, cuestiones que nos enriquecen también en el campo del dibujo. Me interesa lo que se inspira en lo natural, en la magia y el misterio, y me desagrada lo artísticamente correcto. Entre toda la creación artística actual veo cosas que me atraen como la obra de
Louise Bourgeois o
Kiki Smith, aunque, de entre lo mas cercano, lo que mas me ha interesado es Joseph Beuys; de los realistas
Andrew Wyeth. Pero mi debilidad es, desde hace mucho tiempo, el ilustrador norteamericano
Barron Storey. David Choe sentenció diciendo que "
nadie dibuja mejor que Barron. Ni tu, ni tu hermana pequeña, tu padre arquitecto, ni tu ex-novio rebelde que dibuja con su propia sangre, ni el chico con mas talento de tu escuela de arte, ni el artista que mas te gusta del mundo; he visto el trabajo con mis propios ojos. Nadie dibuja mejor que Barron". Y George Pratt dijo algo así como que si todavía no habías visto los libros de bocetos de Barron Storey, te estabas perdiendo una de las maravillas del mundo. Coincido con ambos.
En tu desnuda autobiografía percibo que el dibujo es una forma, quizás la más directa, para aproximarte al trabajo de los artistas que nombras... el dibujo como un acto de comunicación supralinguístico.Egon Schiele es, desde que lo descubrí con 16 años, una auténtica obsesión.
Klimt,
Miguel Angel,
Nathan Oliveira, todos ellos son fantásticos dibujantes, sin olvidar los dibujos/pinturas del arte rupestre. Modestamente los reconozco como mis maestros, pero también como mis iguales. Y posiblemente, es cierto, el dibujo sea el idioma que tenemos en común.
“I do not look at modern art as a linear experience, continually in competition with itself, devouring itself - a game for popular society to play, I rather believe in an arta that layers time upon time, an art that simply reaffirms our presence and the depth of our existence on this earth, our planet in the universe. In this respect I see my art as simply a current link in a chain to those who have preceded me. In a way I want to touch the artists who early on started the civilized journey of mankind. I simply want to be a part of a continuous resonance.”
[...] “Observé con paciencia la belleza natural de las alas de la mariposa, las superficies diferentes y bellas de los troncos de los árboles, el misterio de una mancha en la pared, los desgarrones en los anuncios publicitarios, mármoles veteados, hojas, etc. De otra manera observé los cambios periódicos que se producen en el conjunto visible de la naturaleza al paso de las horas. Todo es diferente a medida que la luz cambia.” [...] Fragmento de la autobiografía del pintor Miguel Pérez Aguilera
“Como tengo poco trabajo (!) encima me lío a organizar el estudio. Ordenando originales me reencuentro con este pequeño dibujo que vi sobre la mesa de Ricard Castells un día hace muchos años. Creo que lo estaba usando para probar el pincel (nótense las pinceladas en la parte inferior del dibujo). A mi me gustó y le pedí que me lo dedicara. Me gustaría compartir aquí la memoria de una persona con la que no siempre podía estar de acuerdo, pero a la que no puedo dejar de considerar como uno de los creadores más interesantes que este país ha parido en muchos años, además de un gran tipo.Va por tí, Ricard.” Publicado por el ilustrador Jose María Beroy en su blog el jueves 22 de noviembre de 2007
Patrick Graham se inició en el arte como un niño prodigio, y su brillante reputación artística creció junto con él. Su tierra natal, Irlanda, lo ha reconocido como "Tesoro Nacional", y esta altísima distinción cultural con la que lo ha honrado su Gobierno ratifica lo que muchos críticos ya habían expresado acerca de la intensa visión personal y maestría técnica de Graham. Según el historiador de arte Peter Frank, "en Graham, Irlanda ha encontrado finalmente un pintor-dibujante que pueda equipararse con sus escritores". La obra de Graham ha sido el tema central de numerosas muestras y simposios, incluyendo los auspiciados por el Museo de Bellas Artes de Boston y el Boston College, la "National Gallery" de Irlanda, Hugh Lane, Crawford, y el Museo Irlandés de Arte Moderno. Ocho de sus pinturas de grandes dimensiones han recorrido recientemente los E.E.U.U. e Inglaterra como parte de una importante exposición panorámica del arte irlandés, llevada a cabo en el Berkeley Museum, la Grey Art Gallery de la Universidad de Nueva York, el Museo de Arte de la Universidad de Michigan, y la Walker Art Gallery de la ciudad de Liverpool. Graham es representado en forma exclusiva por Jack Rutberg Fine Arts de Los Ángeles.
A travers la discussion d’un vieux peintre avec son modèle, l’artiste se remémore des moments de sa jeunesse, de son passé amoureux, il se souvient de se premiers rapports à l’amour, au sexe. Il évoque ses conquêtes et plus généralement des relations entre les hommes et les femmes.qu’il a pu observer durant son existence.En vieux sage de l’amour, il connaît bien l’histoire des sentiments et des désirs, il sait ce qui tient les hommes et les femmes dans leurs relations complexes, il connaît leurs forces et leurs faiblesses. Le peintre et son modèle, les relations amoureuses sont des thèmes qui reviennent fréquemment dans les livres d’Edmond Baudoin. Plus penseur que raconteur d’histoire proprement dit, ici Baudoin excelle dans cet art quoi consiste à utiliser le dessin, la représentation graphique pour évoquer un sujet au combien philosophique, en l’occurrence ici l’amour à travers des représentations, un vécu qu’il confronte aux réactions de son jeune modèle. Se fondant dans le récit (dans lequel on imagine évidement une bonne part d’autobiographie), Baudoin évoque les sens, les sentiments avec une infinie douceur, en y ajoutant comme souvent une certaine forme de poésie et de mélancolie. Avec un discours simple et jamais théorique, mis en valeur par un dessin à l’aquarelle débordant de couleurs, dans un style presque années 70/80, plein de liberté quand il s’agit de représenter les visages, les corps qui se touchent, les émotions, l’auteur de “couma aco” signe là un livre humaniste et touchant, bien à l’image de l’ensemble de son œuvre.
