7.6.09
EL CHICO CON CUERNOS
El nombre de Al Columbia puede resultar desconocido para la mayoría de los lectores españoles, pero sin duda es uno de los autores que con menos trabajo publicado, más cometarios, especulaciones e intriga han despertado en el mundo de los cómics. Todo comenzó con Alan Moore, Bill Sienkiewicz, y su inacabada serie Big Numbers. Sienkiewicz se desvinculó del proyecto cuando Tundra rechazó sus páginas para el tercer número, y se decidió que el encargado de continuar en el apartado gráfico de la serie sería Al Columbia, a la sazón ayudante de Sienkiewicz, que estaba saturado de proyectos y de problemas personales. Según la leyenda, Columbia dibujó el cuarto número de la serie y después, inexplicablemente, timó 20.000 dólares a Kevin Eastman (editor de Tundra), destruyó su propio trabajo y desapareció de la circulación durante prácticamente dos años. En 1994 publicó con Fantagraphics The Biologic Show, y a partir de 1995 volvió a poder verse su trabajo en distintas antologias como Zero Zero y Blab. En Junio de 2000 escribía en la página de comentarios de The Comics Journal, recordando la época en la que produjo las citadas páginas para después destruirlas:“Lo recuerdo como algo muy divertido, en realidad. Pude follarme a un montón de chicas, gastar dinero y ser conducido alrededor de Londres en una limusina blanca Rolls-Royce (¡dos veces!). Estos son sólo unos de los pocos lujosos beneficios dispensados por Kevin Eastman, gracias a su crédito y amabilidad. Es cierto que Kevin tiene un gran corazón -sin sarcasmos.”
“Supongo que en último término debo disculparme públicamente ante él por retener y finalmente destruir el trabajo que él me pagó por hacer. Cierto, él nunca los compró “en propiedad”, y legalmente no tenía derecho a reclamarlo, pero aun así… éticamente hablando, debí habérselo entregado para que lo usase a su antojo, de acuerdo con nuestro contrato. (…). A riesgo de arruinar todo el misterio alrededor del suceso, contaré como recuerdo que sucedieron las cosas… tan breve y claramente como sea posible. Me pagaron 9.200 dólares para completar el número cuatro de Big Numbers. Muchas veces Paul Jenkins era lo suficientemente bueno como para pagarme cada vez que le visitaba, sin ni siquiera ver las páginas. Realmente llegué a apreciar a Paul tras un tiempo. Me sentía mal por toda la responsabilidad y presión que recaía sobre él. Recuerdo que a menudo estaba sudando y los ojos se le salían de las órbitas como si fuera un dibujo animado. Tenía muchas cosas sobre sus espaldas. Era un tipo que trabajaba duro. En realidad, lo constantes esfuerzos de parte de Paul son para aplaudirle.”
“Sin embargo, mi opinión de que Paul puede ser una serpiente en la hierba está fuera de lugar y no tiene que ver con lo que pasó. En realidad me trató como a un hermano pequeño. Era un adorable tipo inglés.”
“Vale, no se lo digáis a nadie, pero para ser sinceros, ni siquiera terminé el número -pero igualmente fui pagado por él. La razón por la que destruí las páginas fue porque no podría haber admitido que sólo había completado como la mitad del número cuando me despedí, a pesar de haber cobrado todos esos cheques. Amaba el dinero de Kevin, de vedad que sí.”
“Ya veis, nunca tuve intención de permanecer en el proyecto, simplemente me mantuve involucrado en él para ganar (a través del dinero de Eastman) cierta prominencia, en cuyo momento lo dejé de la manera que todos hemos oído. De esta manera, sin pruebas visibles del trabajo, siempre brillaría como una obra maestra en las mentes e imaginación de la gente. Sería vilipendiado por algunos y convertido en una especie de héroe por otros que que entienden o simpatizan con la “integridad artística” y toda esa mierda punk rock”
“Sí, soy un chico con cuernos. No hay una sola cosa que diga o haga que no esté pensada para obtener un resultado específico. Todos y cada uno de los rumores sobre mí fueron generados y manufacturados por mí y nadie más que yo. Por favor, permitid que me presente…”
UNIVERSO GRAN
El pintor santanderino Enrique Gran será objeto de un año conmemorativo durante 2009, con motivo del décimo aniversario de su fallecimiento a la edad de 70 años en su domicilio de Madrid. Los organizadores han programado una serie de actos y encuentros como parte de un proyecto coordinado por la sobrina del pintor, Begoña Merino Gran, y patrocinado por el Gobierno de Cantabria, Ayuntamiento de Santander, Ayuntamiento de Cádiz, Ateneo de Santander, Festival Internacional de Santander, Universidad Internacional Menéndez Pelayo, con la colaboración de la Autoridad Portuaria y del Museo de Bellas Artes de la capital cántabra, gracias a los cuales la dimensión de este homenaje hará que sin duda sea una referencia en la agenda cultural de este año.
"Mis cuadros describen, pienso, estados anímicos, y esta naturaleza nos habla en silencio lo mismo que un humano "habla" dormido o estando bien muerto. Mirándolos he podido sentir el tiempo bonancible y también he llegado al convencimiento de que nos muestran el drama de las cosas sin alma, formas y fenómenos de una naturaleza que aún no tiene nombre. En algunos cuadros he identifiacado la energía fundiéndose en estallido sordo con otro elementos. Y en cuanto a esos individuos que suelo pintar, son inquilinos de su propia atmósfera, y los tipos más distorsionados humanoides que "siendo y no siendo", generan su luz y su sombra".
24.5.09
MUSICA DE CAMARA
El gigante del minimalismo llega a nuestro escenario para mostrar su arte en un concierto íntimo e irrepetible. Acampañado por Wendy Sutter en el violonchelo y Mick Rossi en la percusión, Philip Glass desgranará sobre su piano las claves que han hecho de él el compositor vivo más imitado. Su influencia desde Einstein on the Beach (1976) ha sido grandísima y está presente en la consciencia general como ningún otro creador musical. Admirado y defenestrado, su abundante producción musical no deja indiferente a nadie. En cualquier caso, Cultural Cordón se rendirá ante la repetición emocional de uno de los maestros de este cambio de siglo.
Un velada de música de cámara con Philip Glass
Jueves 28 de Mayo Burgos
Cultural Cordón - 20.30 h.
Jueves 28 de Mayo Burgos
Cultural Cordón - 20.30 h.
THE STANFORD MONOTYPES
FAMSF proudly presents an exhibition of a major new acquisition: two sets of monotypes by the American artist Richard Diebenkorn. Created over two days in 1975 with the artist Nathan Oliveira at Stanford University, these 24 prints dramatically represent Diebenkorn’s visual thinking with a progression from his iconic “clubs and spades” motifs to the abstract imagery of his “Ocean Park” subjects. The monotypes were created at the peak of Diebenkorn’s use of Ocean Park imagery and were exhibited only once, in 1976. They are the first Diebenkorn monotypes acquired for the Fine Arts Museums’ collection, made possible by the Phyllis C. Wattis Fund for Major Accessions. This exhibition is on view January 24 to May 24, 2009.
3.5.09
WIGS AND SILHOUETTES
Dolby Chadwick Gallery is pleased to announce the upcoming exhibition of works on paper by Kim Frohsin, Wigs and Silhouettes. These energetic and bold works signify a breakthrough in Frohsin’s process. Abstracting the figure through color and collage, the resulting works are both engaging emotionally and aesthetically compelling. The body of work included in Wigs and Silhouettes exemplifies an exciting shift in Frohsin’s way of working. Although the armature of the image is still taken from direct observation of the human form, these new works offer a fresh perspective to her artistic vision. Puzzle-like and spontaneous, the ground meets the figure as colors collide and create images that are at once organic and mechanical. Using mostly palette knives, razor blades and crushed pigment, Frohsin’s mark making is truly original and dynamic. Michele Corriel of Western Arts and Architecture Magazine says of Frohsin’s work: “Painter Kim Frohsin harnesses the power of the female figure by incorporating startling color to impart movement. Her pieces crackle with vitality. Honest spontaneity and emboldened color palettes add to her directness with the pieces.” Kim Frohsin has exhibited alongside Bay Area Figurative painters such as Elmer Bischoff, Richard Diebenkorn and Wayne Thiebaud. Frohsin’s work is included in the permanent collections of the San Jose Museum of Art and the Achenbach collection at de Young Museum in San Francisco. Nationally, she has exhibited widely including the LaGrange Art Museum in LaGrange, Georgia and The Frye Art Museum in Seattle, WA. She lives and works in San Francisco. This will be her eighth solo exhibition at Dolby Chadwick Gallery.
“I dedicate this show, “Wigs and Silhouettes,” to my dear and inspiring friend, Barbara Lefcourt Davidson : 11/16/1931 ~ 4/5/2009” -Kim FrohsinKim Frohsin
Wigs and Silhouettes
May 7- June 27, 2009
Opening Reception: May 7, 5:30 to 7:30
www.dolbychadwickgallery.com
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