15.1.13
14.1.13
DESOLACION: MANOS PARA QUE OS QUIERO NOS DICE ADIOS
La tienda-taller-galería Manos Para Que Os Quiero, de Logroño, cierra.
Este precioso, cool y entrañable espacio, que durante los últimos dos años ha ofrecido la posibilidad de adquirir hermosos objetos artísticos y una interesantísima programación para la formación cultural, ha decidido clausurar.
Ellos (Fran, Abel y Laura), haciendo gala de la mayor amabilidad imaginable, como siempre, nos comentan que la razón principal son las coyunturas personales... pero yo, que los aprecio de corazón, no me los creo del todo, y supongo que hay algo más: Logroño y España son lo que son.
Lo alarmante es que este maravilloso espacio -en el que cuando entré por primera vez, creí estar en NY- y en una ciudad que presume de tener una importante Escuela de Arte y Diseño, y que ha sido una de las capitales de comunidad y provincia más ricas de España en los últimos tiempos, no estuviese todos los días "petado".
Maravillosos y variados productos de arte y diseño, talleres, exposiciones, presentaciones... y todo un sin fin de actividades que habrían sido la razón obligada para que toda esa pandilla de estudiantes de arte (ilustración, diseño y demás "polleces") se dejarán una cantidad mínima de dinero al día para dar gracias por la formación que este espacio les aportaba, en vez de gastárselo en el donut, el cigarrillo, la cerveza o el peta.
Yo (¿cómo definirlo?), como el artista "outsider" que soy, siempre conté con su apoyo incondicional.
Y si, quiero hacer públicos mis sentimientos de pena, y también rabia: de entre mis últimas diez exposiciones individuales, sólo cinco las he realizado en España (las otras cinco en Serbia y Bulgaria, conjuntamente y gracias a la inestimable ayuda de la artista Vesna Pavlović), y tres de ellas en Logroño. Dos de ellas en manosparaqueosquiero ("Piedras" y "Otros Como Yo") y una en la también clausurada librería El Tragaluz que dirigía mi amigo Fernando.
El último taller que he impartido, también en "manos" (y al que solo asistieron tres personas, de entre ellas dos de mis queridos amigos y grandes artistas, Juankar y Mercedes); esto, gracias al esfuerzo de difusión que hicimos entre todos (también Ezra a través de internet en su blog y facebook).Y después de que el año anterior se abortase la convocatoria porque solo se habían inscrito dos personas (Juankar y Mercedes otra vez).
O la posibilidad que nos ofrecieron a mi y a los chicos del Fanzine La Chimenea (Carlos, Amparo, Yaniquini e Igor) de presentar mi monográfico y que contó con la inestimable colaboración del poeta Enrique Cabezón y Rober ex-silencio absoluto.
Y en cuanto a mis intereses:
Las maravillosas exposiciones que algunos de estos -mis amigos- han realizado en este mismo espacio: Mercedes Blanco, Juankar Cardesin, Barbara Rosado, Javier Jubera, Pedro Espinosa... y otros.
Las maravillosas exposiciones que algunos de estos -mis amigos- han realizado en este mismo espacio: Mercedes Blanco, Juankar Cardesin, Barbara Rosado, Javier Jubera, Pedro Espinosa... y otros.
Las irrepetibles charlas sobre el dibujo que mi queridísimo amigo Julio Hontana -quizás la mente más lúcida de la ciudad- ofrecía ¡gratuitamente! los viernes por la tarde-noche...
La extraordinaria selección de música que siempre se podía escuchar.
La atención exquisita que en todo momento te prestaban (no hay palabras).
La atención exquisita que en todo momento te prestaban (no hay palabras).
Los libros y comics, la ropa, los objetos de decoración, la bisuteria... y muchas, muchas, muchas cosas más!
En fin...
Va por todos vosotros!
8.1.13
EXPOSICION TEMPORAL / TEMPORARY EXHIBITION
2004-2012 mixta/papel 29,5 x 20,4 cm
2012 tinta/papel 29,6 x 21 cm
2012 tinta/papel 34 x 25 cm
2012 tinta/papel 40 x 29,6 cm
2012 mixta/papel 18 x 26 cm
24.12.12
21.12.12
20.12.12
FIGURAS, 2000
"daybreak"
2000 óleo/lienzo 146 x 114 cm
Colección OMRON
"nude and space"
2000 óleo/lienzo 146 x 114 cm
Colección Diputación de Zamora
18.12.12
TWILIGHT, 2000
Eduardo Alvarado Sánchez-Cortés
2000 óleo/lienzo 146 x 114 cm
Apenas han pasado 20 años (Royal Academy of Art. London 1981) desde que Christos M. Joachimides escribiese A new Spirit in Painting ("Los manifiestos del arte moderno". Ana M. Guasch. Akal 2000) y aún podemos sentir la excitación de su encabezamiento, describiendo la segunda "proliferación" de la pintura en los estudios de los artistas. Y en su apoteosis final podría hacernos creer en un Renacimiento de la Pintura -el primero de esta especie, si es que en algún momento fue derrocada del puesto ganado durante siglos-: "Los artistas aquí reunidos nos invitan a ver las cosas con los ojos frescos [...]", -decía con entusiasmo el autor. Puede que a esta situación fin de siglo, hayan contribuido, la abolición del término "tonto" del diccionario duchampiano del pintor y, en consecuencia climática, el deshielo de los casquetes polares en la reactivación pictórica de los artistas.
Las muestras de agotamiento de la pintura son obvias, ya tiene edad, pero vayamos por orden: a) Las Universidades de Bellas Artes y sus hermanas menores las Escuelas de Arte fundamentan su existencia en la enseñanza de técnicas y experiencias pictóricas, como introducción caligráfica a diferentes estados y múltiples formulaciones en la interpretación de un "asunto"; b) La maquinaria galerística programa su temporada con una media entre el 60% y 70% de obra pictórica -importa poco la marca galerística-; c) La macroestructura desgrabadora de impuestos -léase: ayudas, concursos, becas, premios, etc.-, tanto de instituciones públicas o privadas, sólo muy recientemente, han incorporado en sus anquilosadas bases otras disciplinas artísticas surgidas a lo largo del siglo XX; d) Los museos, en las últimas décadas, en su legítimo afán memorístico e historiográfico han recuperado exposiciones antológicas, en apabullante mayoría pictóricas; e) Las herramientas informáticas en su vertiginoso e irremediable destino deben parte de su éxito a la fortuna con la que han democratizado el uso de recursos reservados a la pintura, con la novedosa inclusión de la asepsia, eso sí. f) Los coleccionistas siguen demandado pintura, ya sea por culpa del espacio expositivo, almacenaje, o por una sospechosa desorientación.
La pluralidad estética ha permitido a la pintura desenmarañarse de polizones que ven mayores posibilidades para conseguir sus objetivos en otras artes. En consecuencia, la Pintura ha tenido tiempo de mirar a su alrededor y acometer la transformación necesaria sin demasiados ojeadores, recuperando la calma, sin prescindir del vértigo y diletancia de los tiempos. Se ha extendido y contaminado, casi diría propagado, silente entre arquitecturas, paisajes, cortinajes, plásticos, focos, teclados, y pantallas haciendo acopio de la voraz ingesta de este siglo. Entre esas transformaciones otra no menos importante le corresponde al pintor, elaborando discursos, incluso a veces en contra mismo de la Pintura, con una mirada desprejuiciada, omitiendo a los que trajinan en capillas con ábsides demasiado consagrados, que por transitados caminos, ya trincheras, se arropan como soldados en el frente. La Pintura no proclama su triunfo, bárbara estupidez, pero nunca ha dejado de insinuar su vitalidad. El deshielo, dicen los científicos, se está produciendo a gran velocidad, y hablan de aumento de las temperaturas, mareas que anegarán islas, gigantescas olas...
Texto: Julio Hontana
Imagen y texto pertenecientes al catálogo de la X Feria de Arte Contemporaneo FLECHA edición 2001
7.12.12
TALLER DE DIBUJO: VIDA Y DIBUJO
"birdman"
2012, tinta sepia/papel, 31,7 x 37,7 cm
Sabado, Diciembre 15, 2012
El dibujo como método de conocimiento y representación, medio de expresión, herramientas de diseño o vehículo de narración. Dibujar con magisterio no es el resultado de un don, sino la consecuencia del esfuerzo decidido y continuado, y este taller os acercará a los fundamentos esenciales del dibujo utilizando las herramientas y soportes más sencillos y accesibles: lápiz y papel. Por la mañana se dibujaría a partir de objetos de procedencia natural que el profesor aportaría, tales como piedras, huesos o ramas. Por la tarde a partir del rostro de los compañeros y el nuestro propio (ejercicio del que aprende no solo el que dibuja sino también el que posa), y en una pequeña salida tomaríamos contacto y realizaríamos algunos ejemplos de la técnica del "frottage".
Animaros, es una buenísima oportunidad de aprender con un gran maestro. Profesor: Eduardo Alvarado 15 de Diciembre: 10.00 a 13.00 y tarde 17.00 a 20.00 Mínimo 4 personas. Para todo tipo de alumnos,nóveles, iniciados, etc.
Manos para qué os quiero S.L.
Calle del político Calvo Sotelo 52
26003
Logroño (La Rioja)
+0034 941 58 83 31
+0034 601 20 21 51
info@manosparaqueosquiero.com
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
